日本舞伎,本文目录一览： 1、关于日本的歌舞伎 2、日本歌舞伎有什么自己的特色？ 3、歌舞伎是什么 4、日本近世舞蹈中的“歌舞伎”有哪些特点？ 5、什么是日本的歌舞伎？ 关于日本的歌舞伎 歌舞伎（かぶき），是日本传统的文化样式之一。16世纪末出现，直到现在歌舞伎仍然活跃在日本的舞台上。那么，...

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关于日本的歌舞伎

歌舞伎（かぶき），是日本传统的文化样式之一。16世纪末出现，直到现在歌舞伎仍然活跃在日本的舞台上。那么，它究竟有何魅力呢？

关于“歌舞伎”的由来：1965年4月20日，歌舞伎被评为 日本非物质文化 遗产。歌舞伎一词的由来，是由「倾く」（かたむく）的古语「かぶく」的连用形「かぶき」而来的。起源于日本战国时代末期到江户时代初期的歌舞伎，起初在京（现京都）和江户（现东京）出现。这样的人都穿色彩艳丽的服饰，化夸张的妆容。所以，「かぶき」一词最初的意思是指那些与常人不同的行为。而这样的人在那时被叫做「かぶき者」（かぶきもの）。而后，这些人身着华服，化着奇形怪状的妆容，跳起了独特的舞蹈。这样的舞蹈被叫做「かぶき踊り」（かぶきおどり）,在庆长年间（1596年-1615年）极为盛行。这就是沿袭至今的歌舞伎的雏形。 由于那时候跳这种舞蹈的多为女性，所以被叫做“歌舞姬”、“歌舞妃”、“歌舞妓”等。江户时代常用的是“歌舞妓”，而现在的“歌舞伎”是近代开始使用的。

关于“歌舞伎”的内容：现代的歌舞伎表演主要分为歌舞伎狂言和歌舞伎舞蹈两个部分。歌舞伎狂言根据其内容可以分为“时代物”和“世话物”两种。“时代物”是以江户时代以前发生的史实为原型的；而“世话物”是以江户时代的平民生活为原型的。

关于“歌舞伎”的演员：以最著名的市川团十郎为例，歌舞伎是以家族形式世袭的。歌舞伎者的艺名在日语中叫做「名迹」（みょうせき）。这些艺名是各家族代代继承下去的。日本演艺界十分著名的女演员松隆子（松たか子）就出身于歌舞伎世家。

日本歌舞伎有什么自己的特色？

歌舞伎的特色，就是它有一个消化力极好的胃口，它不仅限于对人形净琉璃的模仿，而且能巧妙吸收和融合各种已经成熟的艺能的优势，将它们同化为自己独特的品格。比如，竹田出云、三好松洛、并木千柳等人集体创作的剧本《假名手本忠臣藏》，本来是木偶净琉璃的代表作，变成歌舞伎的演出本之后，则成为日本歌舞伎最优秀的剧目之一，在18世纪中叶的歌舞台上引起民众轰动，并被保留至今成为日本古典戏剧的典范之作。《假名手本忠臣藏》，假名，日本的假名有47个发音字母，这里暗指剧中47位义士；手本，意为“榜样”；藏，意为“仓库”；该剧的全称即为“47位堪称榜样的忠臣义士的集合”，也简称为《忠臣藏》。这个剧在演出中，尚保留着吸收自净琉璃的一些特点，如用木偶报幕，用三味线伴奏，用净琉璃曲伴唱等。

歌舞伎是什么

歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种,演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。

歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。

现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。

歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。剧目可分四种：“义大夫”狂言（由“人形净琉璃Ningyo Jyoruri”(现在称“文乐Bunraku”)改编的歌舞伎剧目叫“义太夫狂言Gidayu Kyogen”。 “义太夫节”乃净琉璃的唱腔, 为竹本义太夫 Takemoto Gidayu创作的唱腔,后来变成说唱“义太夫节”的艺术家的总称。在这里“狂言”是故事的意思。“义太夫狂言”是“义太夫说唱的(或用义太夫节说唱的)故事”的意思。）；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所作事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。

在现在的日本，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。

在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。

外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。

日本近世舞蹈中的“歌舞伎”有哪些特点？

“歌舞伎”艺术产生于德川幕府时代，兴盛于江户时代，它是在日本各类歌舞艺术的影响下形成的戏剧表演艺术，与日本的舞乐、能乐、人形净琉璃有着一脉相承的关系。歌舞伎舞蹈最开始由女子扮演，由于女子表演的歌舞伎艺术成为武士时代的社会不安定因素，因而遭到政府的禁止。后来，歌舞伎艺术全部由貌美的青年男子表演，被称为“若众歌舞伎舞蹈”。到了承应元年，相当于我国明代崇祯十七年时，日本政府改变了禁令，开始禁止若众歌舞伎表演，不让男扮女装，从这以后，歌舞伎又逐渐改由女子表演了。女子歌舞伎舞蹈以表演为主，服装艳丽，服装与动作线条巧妙融合，显示出独到之美。

什么是日本的歌舞伎？

歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。剧目可分四种：“义大夫”狂言（由“人形净琉璃ningyo

jyoruri”(现在称“文乐bunraku”)改编的歌舞伎剧目叫“义太夫狂言gidayu

kyogen”。

“义太夫节”乃净琉璃的唱腔,

为竹本义太夫

takemoto

gidayu创作的唱腔,后来变成说唱“义太夫节”的艺术家的总称。在这里“狂言”是故事的意思。“义太夫狂言”是“义太夫说唱的(或用义太夫节说唱的)故事”的意思。）；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所作事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。

日本戏剧的一种，表演时演员不歌唱，只有动作和说白，另由伴奏音乐的人配合演员的动作在后面歌唱。

个人感觉歌舞伎的确用词少，很多只是动作表现，但不是共性,关键在于歌者不舞舞者不歌。

歌舞伎有两个音乐剧团，一是在舞台上，一是在舞台下。其剧目许多是来自文乐。

舞台上的分工是固定的规矩

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