,【导语】下面是小编整理的白鹿原电影观后感「新」（共17篇），欢迎您能喜欢，也请多多分享。篇1：电影白鹿原观后感看完《白鹿原》电影，百感交集。电影由王全安执导，张雨绮主演。《白

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【导语】下面是小编整理的白鹿原电影观后感「新」（共17篇），欢迎您能喜欢，也请多多分享。

篇1： 电影白鹿原观后感

看完《白鹿原》电影，百感交集。电影由王全安执导，张雨绮主演。

《白鹿原》电影是把陈忠实老先生的长篇小说《白鹿原》搬上银幕的。

讲述清朝末年，民国初期，白家轩、陆子霖两家的封建家族式统治衰败和瓦解，直到解放后。年度跨度之大，人物性格鲜明，影片长达两小时三十分钟。

白家轩是白鹿原的族长，陆三是白家轩的长工。陆三的儿子黑娃，在给郭家当麦客时认识了郭家的小老婆田小娥。两人产生了爱情，田小娥离开郭家和黑娃回到白鹿原。

白家轩呆板的家族观念，以及陆三的守旧思想，强烈反对黑娃和田小娥的婚姻自由。迫使两个相爱的人有家不能归，黑娃变成土匪，田小娥对婚姻自由的向往、抗争、无助、失望……。成为封建家族婚姻的牺牲品。

陆子霖的儿子，陆兆鹏是有知识有远见的人，他逃婚，离家出走，在外创荡。走上革命的道路。

陆兆鹏、黑娃、田小娥对婚姻自由的抗争！田小娥悲惨的命运，让人怜悯！让人心痛！

从清末到民国，农村青年思想变化，对统治者不满，陆兆鹏等一部分知识分子，带领人们闹革命。白家轩的儿子白孝文坚持父亲的传统思想，最后赌博，变买家产，一无所有，穷困潦倒被拉当壮丁。

电影人物性格鲜明，反映农村封建家族式统治的衰败，人们的觉醒，青年们对婚姻自由的向往和抗争！

篇2： 电影白鹿原观后感

看了电影《白鹿原》，感到有话要说。这是一部乡村叙事的`史诗般作品，以白鹿原村为背景，从清末说到1938年的抗战初期，地点是陕西的关中平原，20多年的沧桑折射了时代的变迁，更折射了五千年的中国文明进化史：这就是中国社会虽然难以摆脱打打杀杀历史周期率的宿命，但总有一种正能量呼啸鼓荡，维系了中国乡村的纲常操守，维系了人类社会的根本准则和价值底线。

电影中的族长就是这样的角色。在和平时期，他是乡规民约的传承制定执行者；当大难来袭（军阀抢粮），他挺身而出，是村民利益的捍卫者；在□中，他的正直维护了起码的理性和道德底线，比如，他不准烂杀；他也是准则奖惩的自觉践行者，当发现儿子有不轨行为，同样施以严厉责罚。

乡村社会充满了矛盾：贫富矛盾、家族矛盾、□、欲望和束缚的矛盾，当这些矛盾纠结在一起，动荡冲突便不可避免地爆发了，在冲突中，人类赖以维系的价值准则往往会被冲击得荡然无存。此时此刻，如果有一种理性的力量，我们称之为正能量，能够巍然屹立，就能抵御疯狂，带领人们从黑暗走向光明。具有这种正能量的人，也是被鲁迅先生称为民族脊梁的人，让我们一起呼唤正能量，每个人都为社会增加一点正能量。你理性，这个社会才更温暖！

篇3：白鹿原电影观后感「新」

电影《白鹿原》从开机开拍以来，我一直在关注着，等到拍摄完毕，却先于今年年初在德国首映，好不容易终于在7月份看到通知将于9月13日公映，提前在心里计算着日期，却在即将公映的前两天看到消息说公映推迟到15号，天，让我情何以堪?

15号上午就打开电影公司网页准备订票，却悲剧的发现广州各大影院竟然尚未有安排计划，而同一家影院却在西安等地均有上映，晚上10点钟不死心上网查看，发现仅在黄浦区有一家从未去过的影院安排了一期《白鹿原》，一看表，影片已经开始了，无奈只好罢了。

16号周日上午喝完早茶后，打开网页，发现家里附近有家影院终于上映了《白鹿原》了，于是赶紧订票，下午3点那场。

现在开始正题，说说我对电影版《白鹿原》的看后评价。

影片一开始，就以白鹿原百姓以拒绝缴纳公粮进入短暂高潮，以日本人侵华飞机轰炸白鹿原结束，白嘉轩、鹿子霖、黑娃、田小娥、白孝文、鹿三、鹿兆鹏等陆续登场，小说中其他人物如白灵、白孝武等未出场。

影片主要以白嘉轩在白鹿原的权威影响力和田小娥的爱情故事为主要线索来开展，时间跨度从清末、民国、一直到日本侵华、抗战开始. 整个影片以陕西方言为主，在观赏过程中，你可以一览西北黄土高原的广阔，感受到关中秦腔的粗犷和豪迈， 也许是陕西土生土长的原因，听到那熟悉的方言，感觉尤为熟悉和舒服，影片中烧麦场的场景较为精彩，一群村民高吼秦腔的片段较震撼，有点遗憾的是，原本以为田小娥和黑娃的激情戏会是个看点，没想到那个片段却只是一个很保守的镜头而且是即过，不知道是否是影片审查时被切掉了?相比之下，李安导演的《色戒》尺度之大、床戏时间之长，让人叹为惊讶。

不知道是不是剪的太多了，中间较多镜头，都比较支离破碎，如果不是因为看过原著的原因，很多情节是很难看明白，比如田小娥被鹿子霖暴打那段戏，看过原著的读到这里一定会哧哧的笑出来，原因不明而喻，但不知情的观众，可能就会很糊涂。

无论是读原著还是电影，我们都能体会到，生活在那个年代，或者那种时代，田小娥的结局，不仅是她个人的悲剧，也是那个时代的悲剧，假如生活在现代，田小娥也许会是个女强人，或者是个贤惠的女人，但在那个年代，她需要依靠，她需要依靠一个男人，但是很不幸，她依靠的几个男人，先是武举人，虽然物质很丰富，却无法给予她性福，跟黑娃偷情后，被武举人发现打个半死，要不是被人同情，她同黑娃的命运就很早结束了，同黑娃结婚后，因为名誉的尊严的原因，始终无法进入白鹿原祠堂，始终无法获得白鹿原长辈们的认可，她以为有了黑娃，就可以忘记一切，但是很不幸，从跟黑娃偷情的那一刻起，就注定了她悲惨的一生命运，因为黑娃的性格，用陕西话来讲，一个字：愣，做起事来象头发怒的公牛，不顾后果，不考虑身后事，后因此被迫逃亡。田小娥在失去依靠后，也许是因为自己的不检点，也许是不幸，又依靠上了在乡里有点小权利的鹿子霖，谁料鹿子霖跟白嘉轩面和心不合，田小娥不幸又被鹿子霖所唆使，勾引了白孝文，导致白孝文被白嘉轩暴打一顿，取消族长位置，无奈最终田小娥跟白孝文走在一起，却不幸白孝文被拉壮丁，唯一的依靠又消失...鹿三愤怒之下杀死田小娥，瘟疫爆发，日军飞机轰炸，白鹿原一片狼藉，白嘉轩抬起迷茫的头，影片结束。。。

个人看完《白鹿原》后以为，电影片场共2小时半，用150分钟的影片将几十万文字的小说完整的叙述，那自然是不大现实，其实可以参照电影《赤壁》做法，将白鹿原分为上、下两场，这样就可以保持剧情的完整性，站在商业的角度，还可以卖两次门票...

篇4：白鹿原电影观后感「新」

如果“小说被认为是一个民族的秘史”，那《白鹿原》就是中华民族的某段秘史的再现。暂且不论它是否担当得起中华秘史这一重要历史角色，单从卷首引用巴尔扎克这句话来看，作者最原始的写作初衷，已显露一二。

小说中，无论是对历史大背景的再现，还是对小人物在时代的洪流里的生存群像的描述;无论是对人物复杂个性的塑造、命运多舛的操控，还是对隐藏于人物背后的民族文化内涵和历史价值的体现;都充分印证了这一点——《白鹿原》足以堪称是一部中华民族的秘史。

作者以凝练的语言，朴实而不乏浪漫的笔风，苍凉抑郁的写作基调，再现了渭河平原上一群农民的悲欢离合。小说着眼于白鹿村两大家族的荣辱兴衰，讲述了以白嘉轩和鹿子霖为首的两个家族，在截然不同的道德观和价值观的冲突融合中，白鹿两家祖孙三代恩怨纷争的故事。

经典的小说戏剧之所以被追捧不衰，与故事的戏剧性和人物的不可复制性不无关系。《白鹿原》也是如此。从清末的封建帝制到解放初期的政治斗争，时间跨度约半个世纪。在这段局势不稳，政治势力你未唱罢我登场的历史时段中，白鹿村百姓的命运如洪流中的落叶，他们所能做的或许只有随波逐流，有的因势利导还能有个不错的结果，但身心俱已伤痕累累。像白孝文。有的却被水流吞没，不得善终。像鹿子霖、白小娥、黑娃。唯白嘉轩和朱先生是个例外。白嘉轩执拗地坚守着他的道德底线和做人的准则，他那“慎独”的作风和硬直的腰板，无异于一面道德的旗帜，在那个癫狂混乱的年代，在大地涂金的渭河平原上，猎猎生风。而朱先生的特别在于他精神上的独立性，如果说白嘉轩维护的是人伦道德的话，那朱先生捍卫的则是良知和气节。

“白嘉轩引以为豪壮的是一生里娶过七个女人”，只此一句就点出了白嘉轩的不同凡响，他那富有传奇色彩的婚姻经历，使小说在开头就充满趣味和悬念。先是六个女人的相继离去，再后来父亲也撒手人寰，因先后几次娶亲、出殡花费庞大，到了白嘉轩主持家务的时候，白家已是强弩之末。“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，饿其体肤”。白嘉轩受命于家族危难，虽不是什么天大的责任，但作为独子的他已责无旁贷。

经过一次处心积虑的“换地计”后，白家的运势已大有好转，白嘉轩人格的独立和社会地位也产生了质的飞跃，他的“慎独精神”因这次的牛刀小试，亦得到了圆满的回馈和完善。经历过大起大落的白嘉轩越来越笃信唯有“仁德”，才是处于乱世中可独善其身的根本。他对于宗族理念的秉承和伦理道德的维护似乎与生俱来，他自觉地远离政治，淡泊名利，固执地坚守着自以为是的道德秩序和行为规范，并时刻警惕着族人对这一神圣理念的侵犯和践踏。当白孝文和白小娥的行为与他的观念相悖时，他毫不姑息，亲自用刺刷狠狠地刮刷着他们的肉体，并在白小娥死后，焚烧窑洞，筑塔压身。由此可见他对自己信仰的维护的决绝与彻底。

作者在塑造白嘉轩这一人物时，赋予了他人性的双重性，他不仅是封建礼教的维护者，有着残酷无情的一面;还是温厚宽容的长者，可信赖的朋友，具有人性光辉的一面。在他与长工鹿三的交往中，不以贫贱视人，讲仁义，重人品，跟鹿三的结交纯粹发乎真情，是一种超越友谊的男性之间的相互欣赏。而对于鹿子霖的加害，他以德报怨，他说,“人行事不在旁人知道不知道，而在自家知道不知道”。他做人低调，注重内省和自律，秉承做人但求问心无愧这一不变的人生信条。

小说在人物的刻画上，采用了对比的手法，如果白嘉轩代表的是仁义正直的化，那鹿子霖则是卑鄙龌龊的代言人。他趋炎附势，苦心钻营，谋得“乡约”一职，与白嘉轩的拒不做官形成了鲜明的对比。鹿子霖还利用职务之便引诱、霸占白小娥，并利用她勾引白孝文，使白嘉轩蒙羞，以泄他因妒生恨的怨气。在对于儿媳的事情上，鹿子霖巧耍手段，使自己在乱伦的边缘悬崖勒马，却让儿媳因羞愧悔恨得了“淫风病”。论辈分，白小娥和儿媳都属下辈，鹿子霖非但为老不尊，且穷尽心计害人利己。故事中鹿子霖的下场以惨淡告终，以前所有的恩怨纷争，人前的风光招摇，人后的卧薪尝胆，都不及他疯掉后，手里挖得的一个“羊奶奶”来的实在。对于鹿子霖的结局，作者的处理方式如刀般犀利，言辞辛辣地讽刺了他扭曲的人性，也使得小说的批判味道更浓。

显然，白嘉轩和鹿子霖都是悲剧人物。白嘉轩的悲在于他在坚守自己的`信仰时，所面临的来自亲情和新势力的挑战与冲击，他就像一面风雨中招展的旗帜，虽屹立不倒，却也破败斑驳。“要在白鹿村活的像个人，心头必须插着一把刀”，他这句话是对自身悲情角色的最有力的概括和诠释。而鹿子霖的悲则体现在他的价值观的错位和伦理道德的丧失，在他身上，作者集中体现了因果循环，和偶然导致必然的自然规律。使小说的视角上升到一种自然的高度，从而摆脱中庸的窠臼，使得作品有了更深广的内涵。

白小娥、黑娃这对苦命鸳鸯，在小说中也是悲剧人物，他们的经历虽不同，可死亡却同样悲壮刻骨。白小娥不是潘金莲式的人物，只一味的贪图淫乐，她和黑娃的结合虽然始于偷情，但婚后的生活，却燃起她对未来的希望与憧憬，她只想在白鹿村做个名正言顺的媳妇。当她的这一美梦被白嘉轩彻底打碎的同时，也意味着她一厢情愿的与世俗格格不入的平静生活已宣告结束。

白小娥是封建礼教的牺牲品已毋庸置疑，而究其本质，是她的无知和愚昧葬送了自己，她和白灵是两种截然不同的女性，套用冷先生那句话“她身上但凡有白灵的三分气性，也不至于如此”。

黑娃的死亡颇有几分讽刺的意味，他短暂而跌宕的一生几乎可以独立成篇。先参加了共党的农协暴动，后又上山做了土匪，然后被国军整编，在后来的举事起义成功后被白孝文陷害致死。青年的叛逆和盲从让他一度陷入迷茫，从骨子里透出的自卑感，使他对白嘉轩的一副刚直不阿的样子恨之入骨，他蔑视道德和规则，并不断的挑战着白嘉轩的信仰底线。随着阅历的增长，黑娃渐渐意识到自己的冲动和无知，自小讨厌习字的他竟然投身朱先生门下，规规矩矩的学起了道德文章。与此同时，他与白嘉轩也前嫌尽释，从最初的道德伦理的掘墓人，摇身变成了传统观念的维护者。

如果黑娃一度的放纵被理解为人性的解放的话，那后来他的皈依则是一种对既定秩序的回归。之前人性的解放，那些快意恩仇，让他的那段生活潇洒而真实。后来的皈依给了他安稳踏实的同时，却葬送了宝贵的生命。孰是孰非，不得不让人思考。

同样发人深省的是白孝文的命运轨迹，他从人人眼中的丧家犬，到新中国的一县之长，如何的大起大落!如果说黑娃和白小娥是被封建礼教这场看不见的大火，烧的灰飞烟灭的化，那白孝文则是浴火重生的凤凰。他曾经是父亲眼中的准接班人，是家族中新一辈的领头人，因一念之差堕落到沿街乞讨，无家可归的地步，后又抓住时机，步步高升。

白孝文随波逐流的个性最为鲜明，他身上不具备任何革命的特性，由非凡的生活经历提炼出的世俗和油滑，使他在一切当权者面前都能游刃有余。作者对他的结局安排有着极深的寓意，有讽刺后的绝望的狂笑。

朱先生在小说中占的比重也相当大，作者对他的个性的刻画也非常立体。他是一个典型的读书人，秉承了儒家学说的精髓的同时扬弃了呆板与迂腐，他洞察世事，能预料祸福，他不亲近任何党派，在他眼中，政客都是一样的，谁给的官他也不做，唯有在民生疾苦和民族大义面前，才挺身而出，且毫无惧色。

在阅读过程中，我深深地被他的人格魅力所感动，并不断质疑他在现实中的存在性。他的言行举止确乎超出了常人的能力，而且他的死亡充满了玄妙的神秘感，在他闭气的那一刻，有一只通体雪白的鹿，从他身体上腾空而去。这浪漫的一笔赋予了朱先生神的特质，我觉得他更像是一个精神符号，是作者潜意识里的一种向往和追求。

从古至今，当权者统治和征服的野心是一脉相承的，无论封建帝制还是其他政权，变化的只是表象，不变的是骨子里的专制性。在这个经济高速发展的今天，历史已成为当权者手中的一本可任意篡改的教科书。当我们的话语和言行被限制的离真理越来越远时，我们不得不去文学作品和影视剧目中，找寻真理的蛛丝马迹。

有评论说，《白鹿原》是着重刻画人物性格的，也有评论说，它更侧重人物命运的曲折多舛的表达。个人以为，它只是借小说这一可编可造的文学载体，把一段鲜为人知的历史真相大白于读者面前。也正是基于这一点，《白鹿原》被称作是中华民族的一部秘史，应当之无愧。

篇5：白鹿原观后感

白鹿原观后感

感谢观影club的票，在百丽宫影城国贸店的专场观看了这部作品。

拍摄名着改编的电影一直是很有风险的事情，因为很多人都对名着有着先入为主的印象，这种印象是通过文字语言的勾勒而在脑海里唤起的，它必然是带着自己的视域想象出来的，从而有很强的私人性，也就是所谓的一千个人心中有一千个哈姆雷特。当用视觉语言重新表现那些文字语言写成的名着的时候，就会产生落差，文字可以描写一个人的美丽，但即使极尽铺陈之能事，它在不同人心中唤起的仍然是不同样子的美人，而视觉语言直接把这种美丽固定下来，它摒弃了浮想联翩，观众所能做到的就是接受导演的视域创生出并拍摄下来的影像或者厌恶它。比如陈英雄的《挪威的森林》出来之后，很多人惨叫“这货不是直子！”

但这部电影并未因此类情况使人产生失望之感，多数拍砖者不喜欢的仅仅是：它不忠于原着。其实，改编作品并不是一定要忠于原着，拍出自己的风格就好。从这个意义上来说，撇开《白鹿原》原着，单从电影呈现出来的故事的角度，这也是我感兴趣的那种作品。面对时代洪流，老辈人对传统的坚守与小辈人选择独立道路之间一直会有冲突，而这批年轻人老了之后仍旧会遭致下一代的'反叛，他们同样也会坚持自己的传统恍如他们年轻时没有反叛过一样。这甚至就是希腊神话般宿命的现实。

由于有多种冲突存在，所以可以做很多种解读，比如族长白嘉轩与儿子的冲突，虽然并没有多少口角，但是影片开篇鞭打幼小的儿子，影片中部鞭打那长大的儿子，都可以做父权解读，而儿子的阳痿更是中国现代小说的常用桥段了，祠堂的象征意义也很明显。再比如黑娃因为父亲鹿三杀死了田小娥而削父亲的头发，也可以做弑父的解读。还有比如族长与鹿子霖之间的争斗，可以看作是传统两大势力的冲突。

但是，由于他们的角色承载了太多的符号，所以人物脸谱化的情况也就多些，造成了角色塑造方面的弱势。张丰毅的面无表情有气无力坚持到影片结束都没有变化，既没有演出来为父的威严，也没有演出来族长的气势。鹿三全场一个形象，就是高声喊叫。黑娃全无心理变化的交代。事实上，除了白孝文那符号化的改变之外，整个电影都没有心理变化的表现，即使是导演浓墨重彩刻画的田小娥。

而之所以塑造角色没有立体感，与导演的镜头语言有很大的关系。导演拉远镜头，着重刻画全景，常常见到镜头内满满当当的人好像木偶般地放置在规定区域，舞台风格很明显，这种风格在刻画批斗的时候是很适合的，当被捆绑被批斗的一帮人在下一个镜头气宇轩昂地成为批斗者的时候，你方唱罢我登场的滑稽景象让人嘘唏。但是，在其他时刻，这种镜头语言也使人远离了人物，看不到人物内心的挣扎与冲突，只有外在的形式感的冲突不足以使人物立体起来。

整个影片用金黄的麦子作为基调，继续秉持了第五代导演喜欢颜色的偏好，但是不断地用它和牌坊作为转场的方法实在不高明。鹿子霖与田小娥的那段剪地莫名其妙，应该是总局干的。而且黑娃在割麦子的镜头貌似与开场的割麦子镜头重复使用了？放火烧麦子的第二天没有麦子烧焦土地烧黑镜头？

篇6：《白鹿原》观后感

《白鹿原》观后感

今夜下了点滴小雨，看完《白鹿原》已经夜晚十一点半了，但我依然觉得很精神。

我觉得它是继陈凯歌的《霸王别姬》之后又一部耐人深思的优秀华语电影，展现了王全安导演非凡的才能和智慧。

这个故事如果硬要抽出一个模式的话，那就是情欲与道德，或者说人性与教条。白嘉轩代表道德，田小娥代表合理欲望，又是一个法海一个妖孽的模式。法海虽然可敬但也着实让人讨厌，如果白嘉轩当初不恪守白鹿原的规矩成全黑娃和小娥的婚事，也就没有后面那么多纠结。妖孽虽然是妖，但让人怜悯，她只有最朴实的愿望，希望能和自己喜欢的人在一起。

田小娥就像白鹿原上一颗美丽的炸弹，又像一个照妖镜，照出了一群人的丑恶、自私。换一个角度，是不是男人天性爱美女？亦或美女无敌？除了“法海”白嘉轩，几乎人人都在她面前溃败现形。而白嘉轩的不成全，被鹿子霖解读成嫉妒，在鹿子霖的挑唆下，引爆了她邪恶的复仇行动，也直接导致她死亡，她成了白鹿原邪恶私欲的牺牲品。

给我印象最深的三个演员，分别是白嘉轩、黑娃和田小娥的扮演者。尤其是白嘉轩的扮演者，演得水乳不分，似乎他就是白嘉轩本人。黑娃的刚烈和血性演得很充分。田小娥的扮演者张雨绮很年轻，刚开始感觉有些在演，但拿捏得很到位，好在她死死抓住了人物的核心，那就是一个朴实的愿望——和心爱的'人在一起。她把自己个性中对爱的坚定和人物对爱的坚定融在了一起。

而影片中的政治风云变换和《霸王别姬》《活着》类似，但侧重点各不一样。白鹿原的变迁是政治风云在普通百姓身上的残酷反映。政治风云变来变去，老百姓却没有得到实惠，人们只想过简单有吃有喝的生活，管他城头变幻大王旗，哪方唱罢哪方登台。

如果略有不满，就是它的结局，在日本人的轰炸声中结束，被释放的鹿子霖回来了，他似乎期望着日本人的飞机炸掉白鹿原的一切，这个愿望充满了他个人的私恨。也许一切还会重复上演。

《白鹿原》真是这几年来不可多得的好影片！

篇7：白鹿原观后感

读完这本书已有数日，然而一直没有下笔，直到在电脑前敲字时还在纠结。原因有这么两点：一来是自己最近还在写连载中的小说，未来得及执笔;二来是自己确实心里没底，主要原因还是后一点。其实自己是个很喜欢写读后感的人，尤其是在看完好的著作时必定会敲上几行文字。然而这次真心的不敢下笔，像《白鹿原》这样的一部巨作，很害怕自己的文墨还不够写不好，于身边的朋友观后，对于这样的一部巨作，都不愿意再去观看，错失与这样的精神食粮思想交融的机会，那我就是罪人了。

不过心里总有这样的声音在涌动、回响，那索性就随心吧，听之任之。

首先从故事本身而言，在某种程度上是将一些儿时从爷爷奶奶记忆中听来的片段揉碎之后再拼上《白鹿原》整片整片整片的海量历史信息灌输在我的脑海里，让我再一次有机会在阅读的过程中，一次次试着去体会那种时日的生活，那种时日人们面对生活的举措，面对生活时日的那种态度，面对世代变迁、历史更替、思潮变化的时候做出的选择，面对曾经与自己最亲的人在革命中走上了不同的道路有着不同的命运的时候的心境。

仿佛自己就是故事里的某个平凡的角色，是这个角色是那个人物，却怎么都觉得自己作不好。

毕竟我不是那个时代的人，也确实不曾亲身经历，虽曾听我爷爷奶奶说起，那也是点滴片段，并不见得有多少体会，更何况那时年纪尚小，又怎知岁月酸甜苦辣、千姿百态!

故事主要以白鹿原上白家与鹿家两大家族为中心，到白鹿村白鹿两姓人，以及白鹿村周边的村落也就是整个兹水县的村落的人，历代争夺在白鹿原的地位，在清末朝代更替历史文化变迁影响的下有着完全不同的命运。

白家是白鹿村大家族，白嘉轩、白嘉轩的父亲、爷爷等一直都是白鹿村的族长，在白鹿村德高望重，在白鹿原也是如此。

鹿家是白鹿村除了白家最大的家族，鹿子霖、鹿子霖父亲、鹿子霖爷爷等，在白鹿原村一直都是非常有地位，在白鹿原也是一样。

然而清的灭亡，民国的兴起，革命必然会给生活在那样的年代里的人们带去影响，尤其是在革命盛行的兹水县，白鹿原作为共产党革命发展的起源地之一，影响怎么可能会小。

国共合作时期到抗日时期到解放前期，白嘉轩鹿子霖的儿女都纷纷投身革命，在政治对立中，面对儿女情长、手足情谊，真想不出会是怎样的情形。当他们每次在某个熟悉或不熟悉的场合相遇，彼此会以怎样的心情开口说出第一句话。

例一：鹿兆鹏(共产党员)与鹿兆海(鹿兆鹏的亲弟弟)私定终身的人灵灵(白稼轩的女儿)最后走在一起，刚刚接受新思想的年轻人，还有灵灵怎样去面对鹿兆海，而鹿兆海又以怎样的心情去面对自己的亲哥，自己私定终身的人灵灵。原本美好的一切只是因为鹿兆海退出产共产党加入了国民党，与加入共产党的灵灵政治立场不同，固执的两个彼此都无法做出退步，最后都为革命献出生命。

例二：白孝文(白嘉轩的长子)与小额(黑娃的老婆)在黑娃被迫逃离白鹿原的时候，度过了最开心潇洒的一段光景，后来自甘堕落几乎走到生命的尽头，在饥馑年狗已经在等待着他咽下最后一口气吃他的肉。最后加入国民党，解放后成为了兹水县的县长，而与白孝文一起光着屁股长大情同手足的黑娃，在被逼逃离后辗转当了土匪之后又加入国民党，学为好人，解放后成了副县长，最后却被白孝文谋害。

他们只是小说中几个突出的角色，只是白鹿原上几个不平凡的人物，只是历史变迁朝代更替文化教条脱枷的几位先行者，然而这样这样的角色人物先行者在当时是面对着风云变幻重重困难，思想在做着一次又一次的斗争，那种火药味，现在的我们却是无法体会!

第二个从写这部小说的作者陈忠实前辈而言，陈前辈为文学的付出精神，对文学的坚强的毅力，在文学方面的素养，是小生我万万不能及。唯有敬仰学习之。当然这部小说文学底蕴史料信息以及写作方法，于我这等小生也是大有益处，如获至宝。尤其是于我这脑海似沙漠的人来说，陈前辈这部小说就是一股渊源深厚的清泉。

《白鹿原》是一部50多万字的长篇小说，先不提小说的质量如何，从草拟1988。4——1989。1年，成稿1989。4——1992。3年，历经总共4年时间。摸着脚趾头想想，那是陈前辈付出了多少心血。我在看书的过程中脑海里多次有浮现这样的画面：陈前辈挑灯执笔端坐于案前，带着老花镜，微弱的灯光下，两鬓已爬有缕缕银丝，正在翻阅着历史资料典籍，一本接一本，翻过书桌上的书堆，又去翻找书架，直到找到满意的答案，才欣喜若狂的在纸上写下。多少个这样的日日夜夜，陈前辈花了整整四年时间，心中万千思想在笔尖游走，每次都是写到鸡鸣三更，还意犹未尽。

陈前辈这样的人，那是一个为了文学付出光岁的文者，心中只有一个念想为了民族的文化发展付出自己的热血在所不惜的文学界的伟人。

在此先说声抱歉，我其实不懂写作方面的知识，在这里评头论足，如有不对处，还望各位文友、前辈指正。

从整部小说的写作功力而言，无论是写作手法、还是整个故事结构的驾驭能力，都是不可多得学习资料典籍。

这部小说是以一种凝重的气氛贯穿始终，写得深沉而严谨，词句酣畅凝练。从手法看故事，是以一个冷静理性镇定思维活跃的局外人去述说一个个情节，超出白嘉轩的那种干练冷静镇定，娓娓道来看似平淡无奇，实则蕴藏层层韵意，看一遍怎么都不觉过瘾。再从真个小说的结构上以及对小说的情节的发展来讲，每个章节说什么人说什么事，每个短故事发展起伏次序，每个人物之间的前因后条理都非常的清晰，轻重拿捏得当，松弛把握有度。不得不令人钦佩、自叹不如。

篇8：白鹿原观后感

白嘉轩的妻子仙草因瘟疫去世，感动万千观众，不胜唏嘘!那感人肺腑的力量来自平凡夫妻的一饭一衣，一眼一依，执子之手，来世再聚……

从雪地里捡回来的妻子，为白家香火子嗣，是上天的恩赐，嘉轩亦懂得珍惜。在小女儿白灵的身上，无尽的骄宠，可以得知。

然突如其来的瘟疫，带走嘉轩半世的温暖，留下的是无尽的凄风苦雨，山河破碎人沉沦，妻离子散原依依。

妻子，人世间最美的词语，是唯一能陪伴我们一生的知己，每日饭菜的疏离，一笑一颦的情趣，病床前眼泪，成功后的赞许。

每个成功男人的背后，都有一个无私牺牲的背影，那就是妻子。人的一生，父母终将远去，孩子也会远走高飞，累了才会偶尔回家栖息。但妻子才会对我们不离不弃，不管你是富有还是贫穷，抑或疾病缠身。有她在厨房忙碌的身影，这个家都是温馨的。

丧妻的白嘉轩，想念油泼面的香辣，想念夜补衣的沉寂，想念自己骄纵女儿时妻子的嗔怪，想念自己严苛儿子时的妻子眼泪。

那一声老泪纵横的：“仙草，我想你哩!”是嘉轩最深挚的怀念。

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

多情只有春庭月，犹为离人照落花。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。

时光老了容颜，老不去心中的挂念;

时光弯了脊梁，断不了一世情缘，或邂逅，或一见钟情。

生活告诉我们：

满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。

篇9：白鹿原观后感

今天刚好看到第20集，姐夫对嘉轩说了这句话：“凡物之骤为之而追成焉者，其器小也；物之一览而易尽者，其中无有也。”意思是：凡是急着完成的东西，它的器物容量小；看一眼就看完的，它内里就没有什么内涵。寥寥数语，就概括出了精华，不由自主的去寻找原文，出自曾国藩的《送郭筠仙南归序》，心里十分震撼，此前历史课上点印象里面，对曾国藩评价不算好也不算坏，看到这句话，不由的刷新自己的认知，我想能写出这句话的，应该对国家也是负责的。今日姑且不谈曾公，回到我们的主题。

剧中该篇，白孝文一直和黑娃他们不对付，嘉轩身为父亲很为难。于是找着去姐夫朱先生那里，姐夫在和嘉轩讲述之前，曾给嘉轩的儿子白孝文，让他抄写五十遍，朱先生知道他抄不进心里去，但还是期望他明白。最后还给嘉轩说，还记得那日你姐夫生孩子的事吧，那日我慌成一团，兆鹏问我平日总讲格物致知，为何此事就不能格呢？当时娃的眼睛里，分明已经有了答案。大义面前，情，其实也是可以格的。小时候灵灵哭着闹着不裹脚，也是如此。很早很早，他们要走的路其实已经定好了。随后就是黑娃他爸说，黑娃跑了，画面转到黑娃，右手挥舞着工具，左肩的背包随着奔跑颠簸，路旁点麦浪也随风摇摆，好似为黑娃点出走欢呼起来，恭喜他走出去了。此时的画面，路上空荡荡，镜头给的路也笔直平坦，秋季的稻田金黄，不知道是不是在暗示看似美好的前方，只有你在前行，孤独的你是否能够承受未来之沉重？改变容易，革新难，也就是从这集开始，电视剧点主题渐渐分明，初见端倪，每每视之，收获颇深。

很有幸选择了这部电视剧，纵观现在某些影视剧场，我想也可以用第20集点那句话来描述吧，骤为之而遽成，其器甚小，时间不够，仓促而为，虚弱苍白，了无生气。

篇10：《白鹿原》小说观后感精选

《白鹿原》所反映的生活年代，与小说的时间跨越有半个多世纪，从清末写到解放初，其间还涉及到解放以后更长的时间。我总的感觉是，这是一部浸透着中国传统文化的小说，比如占统治地位的儒家思想，生命玄学和神秘不可解的力量，人物命运的因果报应等等。当然，这也是一部现实主义的小说，深刻而真实地反映了那个时代，社会的历史变迁。

我感到小说中对人物的“死” 的结局的处理写的极具震憾力量，简直就是惊心动魄!这对我的感受是最深的了。《白鹿原》当中，写小说中人物死的结局有很多，像仙草的死是那么地镇静;像鹿兆鹏家里，那位鹿兆鹏的媳妇，死又是那么地让人感到可怜与可怖;像最后鹿子霖的死又是那么地窝囊，一切仿佛都是因果缘分。。

“红军”并不像电视里演得那样。接受了许多年的政治思想教育，我才发现很多事并不能尽信书，太多的真相掩藏在短短的几行铅字背后，就像人死后一块石碑就概括了他的一生，其实当中有多少故事，是非对错，又怎能断言得如此轻易。从书上可以看到，红军可并没有共产党给我们灌输的那样伟大。革命尚未成功，白灵反而被自己人给咬了，她们不分青红皂白的将白灵活埋，这牺牲真是牺牲的冤枉!好没意义!

最初觉得，书中反映了在那个年代，人们愚昧无知的迷信着。封建文化腐朽和泯灭了他们的人性。可是后来，我又重新思考了这个问题。我又觉得，经过不断的洗脑，无神论的灌输，现在社会的人已经无所畏惧。无所畏惧的一个结果是信仰的缺失，另一个结果是，我们已经不怕去做伤天害理的事。我们已经知道，做了坏事和自己是否会遭报应没有必然联系。过去的人们相信，人在做，天在看，虽然没有精密严格的法律体系，人们也本本分分的凭良心生活做事。

也许，封建主义也有其可取的地方，并非是一无是处。毕竟封建主义通知我们影响我们的时间最长，它的存在必然有它合理的地方。一棍子把它打死未免有些走极端。历史经验告诉我们，任何时候任何走极端的行为都是不对的。去其糟粕取其精华会比较合理吧。

书中还有一点让我欣赏的地方：书中没有好人，也没有坏人。甚至可以说，白鹿村每个人都绝非善类，正值如白嘉轩也会干出偷换风水宝地，借人生子这种事。每个人都有阴暗面，也都有善良的一面，更多的时候，人人都有自己的小算盘，人物的复杂性由此而出，人物的形象也入木三分，有血有肉，鲜活了起来。

总之，很难用一句话来总结这本书，不过，书中的一句原话倒是很贴切：好饭耐不得三顿吃，好书架不住半月穿，好书却经得住一辈子诵读。这是真理。真真切切。

《白鹿原》小说观后感

篇11：白鹿原电视剧观后感

在我热烈的期盼中，今天如愿以偿，观看了由陈忠实名著改编的电影版《白鹿原》。原定于9月13日上映，又被推迟2日，不过，总算没让人等待太久。前些天，专门欣赏了首映晚会，剧组成员悉数亮相，电影对白全部是关中方言，让人倍感亲切。万达影城有4个影厅同时放映，观众没有我想像中那么多，但，坐在那里的观众，看来对小说非常熟悉，大家都在讨论着剧情下面的发展。

小说1993年6月出版后，其畅销和广受海内外读者赞赏欢迎的程度为中国当代文学作品所罕见。荣获中国长篇小说最高荣誉―――第四届茅盾文学奖。小说浓缩着深沉的民族历史内涵，有令人震撼的真实感和厚重的史诗风格，中国当代小说六十年巅峰之作，十五年风行不衰。小说被翻译成日、韩、越等文，描写了渭河平原50年变迁的雄奇史诗，一轴中国农村斑斓多彩，触目惊心的长幅画卷，读起让人回味无穷。特别是对书中女性的悲惨命运，叹惜不已。在那个被封建主义束缚的年代，敢于反抗，与命运抗争的后果，唯有悲剧结局。

《白鹿原》搬上银幕历经十载，可谓是好事多磨。影片最完整应该是310分钟，现在上映的时长是156分钟，被剪掉很多，观看时有点不连贯，宣传片里有的解放时期的情节全部删掉了，好在有小说垫底，电影只能算了沧海一栗了。电影和小说本来就不是一个介质，要把几十年的历史变迁，人物的坎坷命运一一展现是不可能的。影片选择最为激烈冲突的黑娃，田小娥的爱情以及白鹿原新旧社会制度更替，家族纷争，内忧外患等等展开。壮观的麦田拉开了序幕，整部剧也是以麦子贯穿。有割麦，晒麦，烧麦子，还有在麦田里释放的情欲。通篇都是我熟悉的场景，就像回到儿时的农村，土崖，芦苇，河水，华阴古腔，就是我熟悉碗碗腔，皮影表演，土窑，白鹿两家的房子，就像我小时候住过的老房子，很亲切。最过瘾的是看黑娃，兆鹏吃面的场景，好馋呐，也给我老碗嘛！

那个一心要跟着黑娃过安生日子的田小娥，一进村就被拒绝进入祠堂。被公爹赶出家门，跟随黑娃住破旧窑洞，毫无怨言，她的内心是淳朴的。黑娃闹革命，她也渴望婚姻自由，打破旧传统，砸祠堂，妄想着能被世人承认。革命失败，黑娃忘命天涯，苦命的女子没有依靠，去求乡约鹿子霖帮忙打探丈夫下落，不想落入虎口，成了鹿子霖报复白家的工具，以至于最后死于非命。她的悲剧是社会造成的，一个财主的小妾是无法得到尊重，更不可能得到幸福。想跟随黑娃回家，因为是私奔不被那个社会承认。想通过革命来改变命运，却被人吊起来打。在那个动荡的年代，一个弱女子如何能把控自己的命运？玩弄男人又被男人玩弄，遇到真心对自己的男人，却招来了杀身之祸。她死了，白鹿原便发生了瘟疫，是上天承罚这里的村民，是他们杀害这个无辜的苦命女人。他的男人黑娃为她去寻仇，那个象征封建形象的族长，挺直的腰杆被打弯了。影片的结尾是发了疯的鹿子霖回到白鹿原，恰逢飞机轰炸，众人躲避，白嘉轩硝烟中寻找鹿子霖的身影。就在观众为人物命运揪心时，影片嘎然而止。我感觉结束有点太匆忙，是不是把后面的情节裁掉的，影响放映的时长。

张雨绮在剧中的扮相很惊艳，很喜欢娇羞的大户人家小妾时的装扮，还有抽旱烟的样子，很可爱。但是声音有点不自然，可能学关中方言有点费劲吧。人长得漂亮，穿什么都好看，即使住在窑洞时穿着朴素的碎花棉袄也是很有味道。但似乎她的美貌，和那些男人不相配。一朵娇艳的鲜花，被糟蹋了！

在各个角色表演中，我认为刘威扮演的鹿三最到位，关中话标准，走路的神情将一个倔强的老农民淋漓尽致地展现。当发现儿子带回来的媳妇是个伤风败俗的女人，他摔家什砸东西，嘴里骂着，真是像极了我熟悉的老农民，从小我就是在关中平原长大，亲眼目睹过老父亲教训儿子的场景，二话不说，抄起家伙就收拾儿子。他是一个长工，护主又爱子，当知道小娥勾引了族长接班人的孝文，并且孝文为此卖房卖地染上烟瘾，卖身当兵，他痛心之极，毫不犹豫地杀了那个不祥的女人，在儿子讨债时还理直气壮地声称，是自己杀的，敢作敢为，是关中男人。

观影之后的感觉就是，意犹味尽，剪裁过多，不过瘾。那些倍受争议的情欲戏，放映时已经删得差不多了，小朋友都可以看了。据说，此书又要拍电视剧，但愿别改编太多，留下太多的遗憾！

篇12：观看《白鹿原》观后感精选

不可否认，电视剧白鹿原的主创都是抱着严肃认真的态度在做这部戏，同样，我也不认为是影视作品的篇幅所限，造成对原著的大量舍弃，毕竟这是一部长达85集的电视剧。现在豆瓣打分9.2份，多少有捧场的水分在，低迷的收视率，并不能怪罪于这部剧太严肃曲高和寡，恰恰是因为编剧对原著伤筋动骨的改编，使得故事发展严肃而平庸，从而失去了观众。

陈忠实写的原著，主旨和情绪虽然严肃，但严肃地有趣，我们作为21世纪的人，看上世纪九十年代的作家写一百年前的农村故事，看乡村的淳朴、狡黠和气派，是非常有趣而耐看的，但电视编剧的改编使之庸俗。

比如仙草，原著中仙草是药铺吴掌柜为报恩，在白嘉轩死了六个老婆后许给他的，白嘉轩和仙草本就情同兄妹，新婚之夜因为熟悉而窘迫，还交待了仙草在裤腰上系了六个小棒槌辟邪、不能圆房，白嘉轩睡马棚被仙草叫回来圆房的情节，这些内容既交代了白家的仁义厚道，又交代了仙草鲜明的性格。

电视剧中的仙草变为一个乞丐，嫁给白嘉轩是为了报救命之恩。编剧的意图无非两个，一个是体现白嘉轩的仁义，二是突出白家娶不到媳妇的窘迫，只好娶个乞丐。但这种武侠戏中常见桥段实在是太俗套，观众一看白嘉轩救乞丐，就知道肯定会救活而且肯定会给白嘉轩当老婆(只有我们原著党会疑问：这怎么可能?)，这种安排也弱化了仙草的个性，使仙草沦落成为报恩而以身相许的弱女子的形象。并且以白家族长的气派，无论如何也不会娶乞丐的。小说中白嘉轩的母亲是何等刚强，即使在白嘉轩的老爹死了之后，卖房子卖地也坚决要给白嘉轩娶媳妇，老太太也是极有个性的。

小说中的女性形象，白嘉轩的母亲，仙草，白灵，田小娥，都是有独特而鲜明的个性的，而电视剧一开始就把两个人白母和仙草的个性掩盖掉了，变成传统贤惠、慈祥的形象，站在一边毫无作为，大失原著的风采，所以我说，这部戏虽然是严肃的，但是严肃而平庸，这与编剧对原著的理解，以及自己的才力有关吧。目前，前几集的改编，除了人名之外，大部分的剧情都与原著无关，似乎是编剧借了一些人名写了另一个版本的故事。原著中有大量精彩的故事情节，戏剧感和冲突十足，也非常适于拍戏，并不是那种不适合拍成电影电视的作品，只可惜编剧买椟还珠，才分是配不上这部戏的。

篇13：观看《白鹿原》观后感精选

陈忠实先生的《白鹿原》，大学时候读过。记忆中，留下的是黑娃与田小娥偷腥的事儿。今日伴随王全安构筑的光影，我对那个黄土塬的认识逐渐清晰影片开头，白鹿原上金黄色的麦浪随风翻滚，掀开近代历史剧的序幕。白嘉轩带领族人高念白鹿乡约“德业相劝，见善必行，闻过必改，能治其身，能修齐家，能侍父母，能教子弟”，这是一个由农民与土地架构的中国传统二元社会的缩影当时间定格在19，神州大地变了天儿：原来的皇帝没了，现在的皇帝叫“大总统”，年号“民国”。鹿子霖的这段话够幽默，我忍不住笑了。辛亥革命，改天换日，但是不接地气儿。人民对这个民国还很迷茫，但政府却不由分说进驻这个古老的，似乎亘古未变的村落。新时代的元素不可避免的越过村头的牌坊，渗透进青年的血液里。白孝文奉命结婚，压抑着自己的正常欲望;鹿兆鹏接受婚姻自由的思想，对自己的新媳妇儿冷若冰霜，对共产革命心向往之;黑娃走进麦客队伍，不愿重复鹿三的人生。一个时代远去。可是任何时代，人性中的欲望都是永恒不变的。

蒋家塬70多岁的蒋举人娶了20岁左右的四姨太田小娥。和现在一样，60后、70后的老男人抢80后、90后的女朋友。田小娥与黑娃的结合是一种人性的必然，却拗不过白鹿原的族规家法，别样鸳鸯被传统价值观踢出圈外。边缘化逐渐腐蚀一对青年男女的心灵，悲剧紧随其后。在时代狂飙中，个人显得微不足道。白鹿原的戏台虽小，却是一个大舞台，各派政治势力纷纷登场：国民党政府、中共的农民协会，散兵队伍，日本侵略，围绕自己的利益互相厮打，理想在利益面前显得苍白无力。唯有白嘉轩坚守自己的信念：男人，就是要挺直腰杆儿，绝不能做怂人。只是“仁义道德”也能杀人，可惜白小娥成为男人世界里的悲剧。选择，不选择，真是两难境地。可是，人生没有后悔药，每个人都要为自己的选择负责。历史就是生活，没有如果。“《白鹿原》影片末尾充斥着荒诞的悖论：代表政府的鹿子霖，

他的儿子鹿兆鹏成了反叛政府的共产党要人;代表道德礼教的白嘉轩，他的儿子白孝文成了反叛礼法的败家子;代表忠义的鹿三，他的儿子黑娃打伤义父白嘉轩，并割下他头发以象征弑父，公然成了逆子”(严行：《白鹿原》，一曲传统社会的挽歌)。生活的荒诞就像白鹿原上的滚滚麦浪，永远不可捉摸，也许这也是生活最美的地方。白鹿原再也不是以前的白鹿原，每一个今天再也不会重现，我们唯有：好好活着!活着就要记住，人生最痛苦最绝望的那一刻是最难熬的一刻，但不是生命结束的最后一刻;熬过去挣过去就会开始一个重要的转折开始一个新的辉煌历程;心软一下熬不过去就死了，死了一切就都完了。好好活着，活着就有希望电影开始几分钟，第一个镜头是白嘉轩和鹿三们在地里割麦子，什么情节也没展开，第一个镜头就结束了。我当时隐隐感觉，这片子完了，八成又是一个装逼片。果然不出所料，第二个镜头，第三个镜头，一如第一个镜头，全都是相互没有联系的无情节镜头。影片开头最宝贵的时间就这样被浪费了。相信大部分观众和我一样，开场时高涨的注意力此时已经快速下滑，最后化为惺忪的睡眼和无奈的鼾声。

电影的剧情非常拖沓冗长，毫无节奏感，中间穿插大量的莫名其妙的诸如牌坊的空镜头，戏人唱戏的声音。我清楚，我明白，导演、编剧们无非又是要借此展现中国沉重的历史，这些符号象征着诸如礼教、历史变迁、生命的呐喊、内心的彷徨之类的。可是问题在于，你连最最基本的故事都没说清楚，人物、环境、情节都残缺跳跃，详略混乱的情况下，如何能够让观众发自内心的被你们那些符号感动呢?电影是艺术，艺术就是要形象的表现生活。牌坊一样的空镜头，可以出现，不过不能如此频繁，如此做作。这部让人非常期待的影片，最终还是难以摆脱中国电影一以贯之的，重符号，轻故事的陋习。非常令人遗憾。最后说句题外话，张雨绮的田小娥怎么看上去有点像个男的呢?是不是她的脸部轮廓过于刚毅了呢?只有我一个人有这种感受吗? 鹿兆鹏抗婚逃走那一场戏，只是剪影，台词道具人物走位等却大好。该场直接切入的是鹿子霖隔河叫骂，后黑娃拿着棍子与众人齐拥入画，混乱之后众人出画只剩黑娃与白孝文，画外白嘉轩的一声呵斥，孝文这个怂货只得随众出画，现在只剩黑娃，因兆鹏冲他喊“革命”，黑娃依恋不舍。黑娃是以拖拽着棍子的动作出的画，显得极不情愿。 这场戏又有两点：一、白孝文的角色弧不完整，被动状态完整，但孝文脱离父权后的主动没再进行。鹿兆鹏逃婚，

白孝文喊的“兆鹏，我是孝文”被白嘉轩应声打断，是孝文的被动。二、这场戏分两部分，“黑娃，等革命成功了再见”是分隔符。眼见众人走开，该场落幕，子霖被兆鹏的这句话拉了回来，使得戏继续关于鹿兆鹏逃婚这一场，在影院时听到观众纳闷“鹿兆鹏人呢”。鹿兆鹏属画外空间，画内空间与画外空间的交流使得他存在。这场戏重点在黑娃与孝文的反应，所以把兆鹏放画外是不错的选择。武举文举全都白举，白举是不举，即不勃。《白鹿原》第二场，幼年白孝文鹿兆鹏黑娃在偷看马和驴交配，孩子间在做猥亵动作，转到下一场白嘉轩鞭笞白孝文，使得孝文落下不举的病根。到什么时候白孝文能举了呢，是到白嘉轩与白孝文分了家。电影中并没两畜直接交合画面，与孝文的不举相关性就差了些。有时镜头内的场面调度就是一个分次序的过程，演员先怎么样再怎么样。别人笑时黑娃不笑，别人不笑时黑娃笑。万山丛中一点红，是特质。王全安给演员设计的最有效的动作就是吃面，其余像伐木弹棉花也见效。一场一镜或仅几镜决定了事物归于平静后淡出，幕结。但又要呈现出事物还将继续发展的态势，就要从两方面着手：一个是平静后的画内人物望着画外，画外代表一个广阔的空间，是种茫然无助的表现;二是需从人物动作着手，动作要有势，感觉下一秒钟就动起来，不是死板的。

这可见之于鹿子霖“国号是民国，新皇帝叫大总统”话音刚落后的白嘉轩与群众演员的反应，居于画左的人面向并弓腰向画右，居于画右的人正相反。 观影结束人群出现两种对立的声音，“这拍的是什么东西”与“这片太好看了”，仁智之见，不要试图相互说服。小说与电影终归不是同门类艺术，读原著只是为看电影做补充，切不可将两者做孰优孰劣之比较。读过陈忠实《白鹿原》的都记得白灵，王全安影片并不缺失这一角色，有白灵的几个镜头。原著中鹿子霖有两个儿子，大儿就是鹿兆鹏，小儿是鹿兆海，前者投了共，后者入了国民党。兆海与白灵是青梅竹马，但白灵接受的是马克思，所以终向鹿兆鹏靠近。电影中鹿兆鹏在学堂教课，教室最后中间坐着的那位就是白灵。王安全喜欢把三五职业演员掺进非职业演员的大队伍中，景别又多是全景，所以职业演员不开口说话观众可能不知道谁是谁。毕业于北京电影学院表演系的王全安找到了他在《白鹿原》中应有的位置。客串照相馆老板一角，是个他者视点。

篇14：张雨绮白鹿原观后感

上半年会引发版本争议的有两部片子，一部是台湾魏德圣《赛德克·巴莱》，一部就是王全安的《白鹿原》，他们的最初版本都是片长惊人。相比之下，魏德圣还可以解释为删减能让观众更好地去欣赏，但王全安更多是以受害者的形象出现。从去年制造首都文艺各界好评如潮的声音，再到年初参赛柏林抛出删减过身的无奈。这一出戏，内地观众似乎并不陌生，那就有如虚造个禁片之名，立马增加了同情分。以顾长卫为例，他的三部长片无一不是说遭到了删减，损害了创作。但类似的事情，你身在中国，拍禁锢最深、钳制最紧的电影，实在无人能够幸免。然而，《白鹿原》引发的声音反弹似乎更为强烈，这一方面大概是跟有国营背景的西影厂参与投资有关，另一方面，《白鹿原》是荣获过茅盾文学奖的长篇小说，读者众多，影响深远。

如果引述作者陈忠实的说法，他对《白鹿原》的成片效果很满意，超乎想象。然而，他针对的是最初的220分钟版本，至于后来版本，包括国内公映版的面目尚无从知晓，去年卖力猛夸的恐怕要找一些托词借口了。删减对《白鹿原》的损伤确实很大，但是，如果凭借想象去填充整部电影，生造出一些好感，似乎也无此必要。

在我看来，《白鹿原》散发出第五代导演的浓烈气息，影片与《黄土地》和《红高粱》有异曲同工之妙(片名同是颜色系)，人的命运与土地密不可分——正如片中不时出现的广袤麦田。电影通篇采用mastershot(主镜头)拍法，保持身段和距离。即便有激烈冲突、人物情绪大爆发，镜头始终都不愿意凑近一些，近乎呆板地定在那儿(以远景和中景为主)，同时，导演也不想在剪辑上做些调整，前半段的节奏平稳得惊人，后面又失于散乱。因而，无论看没看过《白鹿原》原著，观众都必须要气定神闲。

王全安暴露了他的惊人野心，他试图通过一部耗资巨大的史诗片来奠定自身地位，引领新一批导演的商业大潮。如果《白鹿原》真以完整版上映，其规模架势和残酷结局，绝对不逊色于他迎娶张雨绮的“鸽子蛋”。只是，正如刚开拍时外界的顾虑，《白鹿原》书中有诸多与性有关的描写，那肯定是审查忌讳，一旦去掉这些，那拍摄《白鹿原》又变成了不可能完成的任务。岂不料，放在中国，当性与政治一起搬上台面，后者反倒成了不能说的秘密。

参照最初的完整版本，《白鹿原》被删减的地方大多是出于政治考量，同时片中也有一些近乎谄媚或者是讽刺的台词。删减对后半段的损伤尤为明显，直接拿掉了抗战后的段落。太过直接的动刀，造成了人物命运的不知所踪。电影开头是三个小孩：白孝文、鹿兆鹏和黑娃。末了，三个人的命运都没有交代，不知所踪，只剩下踉跄的老家伙，目睹祠堂被炸，灰飞烟灭。仅就这点而言，《白鹿原》的架构已经被完全破坏，父子反目是铺垫到位了，但上下两代人的传承关系只交代了一半，白鹿的传说估计也成了封建迷信。至于有些观众抱怨书中白灵等角色被删，这些都是改编剧本要做的牺牲，毕竟光是这样，《白鹿原》已经显得人物众多，内容庞杂。

《白鹿原》的优点和缺点都很明显，它保留了原著里赤裸裸的原始欲望，下半身的台词桥段尤其多。从泡枣到撒尿，书中得来，全不费功夫.化为影像，当真也是肆无忌惮地挑战着审查尺度。至于对土地的感情，镜头已经说明了一切。王全安对那片麦田的爱意远远超过了田小娥，寒来暑往，串接转场，反复出现，反倒有偷懒和不会讲故事之嫌。基本上，王全安还是采用了第五代的叙事方法，不重细节，偏好全貌。众多人物极力克制着情感，惟有田小娥这样的女性风骚难耐，愈发张扬。此外，电影的场景道具和美术服装也还不错，时代还原做得挺到位。大银幕上看老腔的演出，气势不凡。当然，这背后原因很可能只是砸钱二字。

缺点方面，删减占去了很大一条。删减以外，《白鹿原》依然犯了群众演员糟糕的中国式大片通病，他们要么表情木讷，饥民不像饥民，要么只会振臂高呼，把领便当的心思暴露无遗。可以说，在有名有姓的人物角色以外，王全安完全放弃了这块领域的努力。仅就群演这点，那些看过最初版本就大喊划时代杰作的，当真可以休矣。尽管有人解释说，那是为了制造舆论，进行施压，但回头来看，类似前期宣传的案例太多，无异于另一种形式的捧杀。

相比之下，其他职业演员的错误和不到位都可以原谅，比如说张丰毅太收、吴刚太放，那是眼光问题，并不是硬伤。当然，所有人都可以原谅，惟独饰演田小娥的张雨绮无法原谅。我并不反对导演把女演员当缪斯女神，只是，当女演员是他老婆，这般情况大多会搞砸。我更无法理解柏林电影节时有关张雨绮演技脱胎换骨的传闻，在其他人都有不可逆的损伤时，田小娥的命运是有始有终，甚至死了还有戏(造庙)。光是这些，足可见王全安对张雨绮的爱意有多深，指导过度，近乎过火。准确说，在前半段，在段奕宏(黑娃)出跑前，张雨绮的戏份都还可以接受。但这黑娃一跑，她就失了魂似的。跟人莫名其妙地搞上，各种太超过的演绎方式。饿了个半死还要躺在床上，露出香艳的锁骨。可以说，她后面的表现，完全游离在故事需要以外，也把整部电影变成了“田小娥”。

只是明眼人都看得出，从祠堂到白嘉轩，他们的存在才是白鹿原的悲剧所在，压抑引发了叛逆，导致反抗。《白鹿原》遗憾的地方在于后半段，当故事离开了主线索和轴心人物，田小娥栖息的破窑洞成了主场景，更有不搭嘎的进城一段，演起了皮影戏，暴露了王全安过度展示传统的缺陷，当真是走电影节路线导演的一大通病。相比苦难的横陈，这类脱离于剧情故事的陈列型段落，实在毫无必要。至于苦难本身，说起中国的农民，就连剧中人都会兀自感叹一番。因为本来就很苦，无所谓再苦一些，再惨一点。

电影《白鹿原》的背后，家族恩怨被弱化，同时白嘉轩也并不知道，他在成为受害者的同时又扮演了施害者的角色。与主动施害不同，他是恪守祖训族规，进而引发了一系列的惨剧。由白鹿原往上，历次政治运动以闹剧般的方式开始，又闹剧般收场。无需联想，这大抵也说明了二十世纪中国的政治环境，家长与族长的大家庭，无法逾越的权威，总是难以动摇。当下一代急欲摆脱上一代(父辈)的命运悲剧，结果他们挣扎一番，又重复着他们的故事。

“风花雪月评凡事，笑看奇闻说炎凉，悲欢离合观世相，百态人生话沧桑”。本来接着麦田与粮食的话题，电影在结尾处大可抛出农民与脚下土地的关系影响。只是，当几个人物凭空消失后，电影也草草结束，这故事都没讲完，剩下的只能去依靠想象吗?

篇15：张雨绮白鹿原观后感

如果没有原著《白鹿原》，那么电影《白鹿原》将会再次生冷硬狠地搅动观众的五脏六腑，如果由220分钟删减至188分钟再删减至156分钟，《白鹿原》或更能将原著展现得完整一些。但没有那么多“如果”可以假设，影院里放映的这版《白鹿原》，就是在原著地基上起的一座高楼，它坚固与否，要靠观众暴风骤雨般的讨论来检验，但眼下一个事实是，现在我们谈的是电影《白鹿原》，而非那个在记忆中模糊的原著。

作为上世纪90年代读过《白鹿原》且之后一直没有重读的读者，我对原著的印象只剩下概念性的东西，比如强烈原始的欲望，以及被这欲望冲击之下的灵魂道德、宗族秩序、乡土政治等，阅读的快感同时会伴随着不适感，这源于它真正潜入了民族历史的深处，用“真实”这把刀子剖析着人们的灵与肉，试图割断至今仍在桎梏、统治着我们言行的一些“绳索”。现在，随着电影影像一幕幕地呈现，当年阅读原著时的五味杂陈又在内心复习了一遍。

如果没有了白鹿原所弥漫紧张与压力，没有了情欲带来的撕裂感，没有了围绕“男女关系”那些“见不得人”的描写，《白鹿原》的冲击力会大大削弱，这也是为什么《白鹿原》难拍的主要原因。电影《白鹿原》的前半部分，重点在描述麦客黑娃和地主家姨太太的偷情故事，以及他俩跑回白鹿原后所遭遇的阻力，这部分故事稍显平淡，但有粗犷刚烈的.气质作为背景，还是可以抱着欣赏的心态观看，到了后半部分，矛盾冲突集中爆发，沉重感骤然加强，前半部分所流露的风情尽失，取而代之的是多舛的命运和丑陋的人性。

鹿子霖的饰演者吴刚曾表示，鹿子霖对田小娥的欲望不是“脏”，而是人的本能，“中国的农民很淳朴，没有设计好什么阴谋，但一切就是发生了。”但电影所表现的鹿子霖，完全和吴刚所说的相反，鹿子霖不仅与田小娥有违背伦理的肉体关系，更是想以田小娥为“武器”，去攻击他一直又敬又畏的白嘉轩，最后黑娃棍击腰杆一直挺得很直的白嘉轩，众族人撺弄鹿子霖当族长等，都证明鹿子霖是货真价实的阴谋家，他也成了电影里唯一一个难以让人产生同情心的人物，当然，吴刚的演技也堪称全片最佳。

《白鹿原》以田小娥为主线，让电影从庞大的时代跨度和复杂的人物关系中走了出来，把故事讲明白了，这么做有得有失，但鉴于影片的篇幅和观众的接受程度，让田小娥成为最重要的角色或是正确的选择。在原著中，田小娥的命运是必须有一个男人依靠，她才可以活下去，那个男人是谁不重要，但在电影里，左右田小娥行为虽有欲望的成分在，但更多的却是恨——她只爱过黑娃一人，她与鹿子霖在炕头玩骑马、喝尿的游戏，恨意是最大的动力，对于白嘉轩的儿子白孝文，她有同情的成分在，但这同情也包括对他的懦弱的嘲笑。影片对田小娥的性格这么设置，是更符合观众的主流价值观的。自饰演田小娥这个角色后，张雨绮才算真正成为具备表演实力的演员，和她以前的角色相比，田小娥给她带来的内心冲击，会帮助她脱胎换骨、找到表演真谛。

《白鹿原》由谁来拍、谁来演不太重要，真正重要的是，它能不能拍、能不能演、能不能上映。现在这个版本的《白鹿原》，是在一个尴尬的时间段内完成并勉强公映的，它当仁不让成为王全安从影以来完成得最好的作品，当然也可以说他沾了原著的光。与这部电影相关的演职人员，应忽略公映后舆论对这部电影或好或坏的评价，因为它的完成本身就是一项成绩，让我们可以谈论电影《白鹿原》，回忆原著以及它诞生的伟大时代，或许还可借机谈谈电影审查以及其他。

具有民族史诗品质的电影我们有过，比如《红高粱》、《霸王别姬》、《活着》、《黄土地》等，但这些都是过去的作品了，在等待《白鹿原》公映的这些年间，再没有什么能扎根土地、流着滚烫血液的作品面世。带着缺陷公映的《白鹿原》，仍是一件值得激动的事情，它衔接起了电影创作者对于真正民族电影的热爱和追逐，显现出少数电影人前赴后继拓宽电影表达空间的勇气与信心，《白鹿原》是不是佳作有待时间考验，但它却是九月份所有电影中，最值得关注和支持的一部。

篇16：白鹿原电视剧观后感600字

看了白鹿原的电影版本与电视剧版本，两个都没有完完全全的看完，但基本已经摸清了每个人物，电视剧版本的刻画比较细，有点像纪录片一样，很长，看了电影版本就再也看不下去电视剧版，直接跳到后面看结局。这部剧刻画了多个人物，每个人物都有其鲜明的性格特征。

人性本善还是人性本恶，就像是先有鸡还是先有蛋的问题。就像鹿兆鹏、白孝文、黑娃，三个有不同的爹教育下长大的孩子，看事情的角度也不一样，鹿兆鹏的天性本善，他爹虽然是个大混蛋，但没有去阻碍自己孩子成长也没有过度的施展老子的权利，压制儿子表达自己的观点。而相反白家，虽然白嘉轩是个正义的人，但他同时更爱自己和自己的面子，儿子在他面前连实话也不敢说，只能表现出善的一面，而恶的一面长久被抑制，最终爆发，有点像冲破老子权威的爽感，让白孝文最终成为了心狠手辣奸邪狡猾的人。黑娃从小就经常偷听到白嘉轩与鹿三的对话，没有加以引导，最终以自己的理解去成长，实际内心地是善良的，长大后的忘恩负义得不到父亲的理解等等，最后把他推上了不归路，在看到黑娃对救鹿兆鹏和对百灵的感情不难看出，黑娃内心底的善良。

回归到家庭教育，对孩子只能加以引导而不能抑制他的善与恶，更不能一味的逼迫孩子从善正直，只有他自己内心成长的平衡，对日后做人做事才会有自己的是非分辨能力，不至于过度极端。

篇17：白鹿原电视剧观后感600字

张嘉译的白嘉轩，有人说他腰不够直，其实腰太直了这句话说的本就不是真的腰，是说的白嘉轩这人的道德标准，抓着这点说张嘉译演的不行我觉得没道理。总体来说张嘉译演的出演只能算是中规中矩，白嘉轩的硬气体现的不够足，眼神转换也不够贴切，但是勉强还算是看的下去。何冰的鹿子霖，奸诈，猥琐，自私，胆小……可以说何冰把一个活脱脱的奸诈小人搬上了屏幕，让我之前对这个大宋提刑官能不能黑化得来的担心一扫而空。电视剧中的鹿子霖给人的感觉要比书中更“坏”，也更傻更鼠目寸光。但是我觉得这可能也算是剧组的改编吧。但是反观白嘉轩，在这方面的编剧明显要优于鹿子霖，鹿的戏份基本就是一路到底的黑，负面太多少有正面。白嘉轩则不然，正面为主，但也掺杂了骗鹿家水田，自欺欺人种大烟，而且姐夫回来前不忍心犁掉的桥段，这就让白嘉轩这个人物看起来更有立体感。秦海璐的仙草，没有什么大的毛病，脸上棱角分明，有一种西北女人的感觉，演技也是全程在线。

总得来说这部剧还是很值得看的，编剧用心，演员即使有一些不足，但是少有演技下线的，从选角到 道具布景都是诚意满满，绝对值得一追。

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